Gurrupurru es uno de mis colegas en subcultura, una comunidad virtual de artistas que se dedica a publicar webcomics creada sin ningún fin de lucro. Ha trabajado en diversas cosas y es un miembro activo de la comunidad. Entre sus cómics se encuentran Beyond the Box, El Artista y la Musa, Museo y Grrprr.
Sin embargo, su más reciente proyecto, titulado Patata, es la cautivadora y atractiva obra que se ha ganado el puesto de Cómic de la Semana.
Patata se desarrolla en un mundo post-apocalíptico en el que ya no existe ninguna persona aparte de Pene (Penelope). Una viajera solitaria y silenciosa que vaga por el desierto.
La vida de Pene, quién al parecer era solo una niña cuando desapareció todo el mundo, cambia completamente cuando se le aparece una clase de monstruo-espíritu alado con cuerpo de mujer, patas de pato, cuernos y el cabello largo y ondulado adornado con flores. Se trata de Patata.
Patata también está sola, y al encontrarse con Pene intenta hablar con ella pero esta se niega. Esa noche, Patata se encuentra entre las pertenencias de Pene un Manual de Juego.
El Juego:
El que sobrevive gana. Cuando llegues al final obtendrás un premio que compensará todas las penas. Aguanta. Al terminar serás más fuerte y mejor
Enemigos:
Ojo con las Patyatiyas, diablas nocturnas del desierto. Son inmortales e invulnerables. Si cedes a sus encantos te convertirás en su vaca. Dales comida pero no les hables ni les hagas caso. Son muy mentirosas.
Patata desmiente esto diciéndole que son las ultimas personas en el mundo y que no quiere enloquecer sola. Eventualmente, tras evitarla constantemente, Pene se encuentra a Patata quién ha ingerido unas setas venenosas y después de pensárselo bien, la ayuda y la cuida. A partir de aquí, el cómic nos va desenvolviendo poco a poco en el pasado de ambas mientras también exploramos su presente y se dan muchas conversaciones filosóficas existencialistas.
Patata comenzó como un proyecto de 30 páginas para el MeInDiCo (Mes Internacional de Dibujar Cómics) Que consistía en dibujar y publicar un cómic de 30 páginas en 30 días durante el mes de Marzo. Pero su autor decidió prolongar la historia y se le agradece mucho. Puedes pasarte a verla aquí
domingo, 25 de octubre de 2015
El Principito llega a la pantalla grande
Cuando estaba en primaria, un profesor le prestó a mi hermano una copia viejita y gastada del Principito. La ignoré en su momento, hasta que unos años más tarde, aún en primaria, tomé el libro, subí a mi azotea y me puse a leerlo.
Era muy corto, me lo terminé de leer rápido y me gustó mucho, sin embargo en ese entonces no me dejó marcado ni nada. Años más tarde, en tercero de secundaria, tuve una amiga realmente apasionada por la literatura, entre sus obras favoritas se encontraba el principito.
De vez en cuando llegabamos a leerlo, lo citabamos en twitter y facebook porque poner frases sentimentales estaba de moda. Y comencé a agarrarle más gusto al libro ahora que entendía un poco más de qué hablaba.
La copia viejita del principito era la favorita de mi amiga, sin embargo yo no podía simplemente regalarsela porque era de mi hermano en primer lugar. Un día tuvo problemas con una relación que mantenía y a manera de consuelo le compré su propia copia del principito, reescribiendo toda la dedicatoria para que se adaptara un poco más a ella.
Y ahí quedó. Seguimos siendo amigos, y en mi ultimo año de preparatoria tuve que hacer una reseña de algún libro y opté por el principito. Ese fue el ultimo momento en que interactué de nuevo con el libro.
Pero parece que viene siendo tiempo de desempolvarlo de nuevo, pues próximamente saldrá a la pantalla grande una adaptación cinematográfica de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Dirigida por Mark Osborne, esta nueva adaptación del ya clásico relato del niño que vivía en el asteroide B-602 promete cautivar a las nuevas y viejas generaciones.
Así que esperemos a ver qué tal está una vez que salga.
Era muy corto, me lo terminé de leer rápido y me gustó mucho, sin embargo en ese entonces no me dejó marcado ni nada. Años más tarde, en tercero de secundaria, tuve una amiga realmente apasionada por la literatura, entre sus obras favoritas se encontraba el principito.
De vez en cuando llegabamos a leerlo, lo citabamos en twitter y facebook porque poner frases sentimentales estaba de moda. Y comencé a agarrarle más gusto al libro ahora que entendía un poco más de qué hablaba.
La copia viejita del principito era la favorita de mi amiga, sin embargo yo no podía simplemente regalarsela porque era de mi hermano en primer lugar. Un día tuvo problemas con una relación que mantenía y a manera de consuelo le compré su propia copia del principito, reescribiendo toda la dedicatoria para que se adaptara un poco más a ella.
Y ahí quedó. Seguimos siendo amigos, y en mi ultimo año de preparatoria tuve que hacer una reseña de algún libro y opté por el principito. Ese fue el ultimo momento en que interactué de nuevo con el libro.
Pero parece que viene siendo tiempo de desempolvarlo de nuevo, pues próximamente saldrá a la pantalla grande una adaptación cinematográfica de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Dirigida por Mark Osborne, esta nueva adaptación del ya clásico relato del niño que vivía en el asteroide B-602 promete cautivar a las nuevas y viejas generaciones.
Así que esperemos a ver qué tal está una vez que salga.
domingo, 18 de octubre de 2015
domingo, 11 de octubre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / LOST AT SEA
Bryan Lee O'Malley escribió Scott Pilgrim, claro, todos lo sabemos. ¿Sabes que vino antes? Muchas cosas de hecho. O'Malley colaboró en muchos proyectos de OniPress hasta poder publicar su primer cómic propio Me refiero a Lost at Sea.
Lost at Sea fue publicado en 2003 y nos muestra a Raleigh, una chica recién salida de la prepa que, por azares del destino se encuentra a si misma en un viaje alrededor del país entre moteles y algunos de sus compañeros de la escuela con los que nunca ha hablado.
Raleigh habla consigo todo el tiempo. Raleigh le habla a su novio, Stillman. Rileigh ve gatos.
Hay gatos en todas partes.
¿Qué sucedió? ¿Cómo terminó Raleigh con estos chicos a quienes nunca en su vida les ha dirigido la palabra? ¿Porqué ve gatos todo el tiempo?
Ella solo puede venir con una explicación lógica. Ella no tiene alma, se la ha robado un gato.
Con un tono filosófico, O'Malley nos lleva a través de las páginas del cómic por la mente de una pequeña e insegura chica que sobreanaliza todo a su alrededor.
Pero eso es bueno, Lost at sea no es un libro de comedia, es un libro sobre adolescentes, sobre miedos, sobre gatos y sobre viajes en carretera.
Lost at sea es sobre las estrellas, sobre padres divorciados, sobre conversaciones incomodas, saltar en la cama, traumas de la infancia.
Lost at sea es un buen libro para leerse una parte del día y cuestionarse la otra. El blanco y negro y la tipografía a mano realmente encajan en el ambiente, la falta de tonos en gris también le da un sentimiento más plano. Menos rebuscado. Porque lo que destaca en esta obra no es el arte sino el guión.
Lost at sea es sobre las estrellas, sobre padres divorciados, sobre conversaciones incomodas, saltar en la cama, traumas de la infancia.
Lost at sea es un buen libro para leerse una parte del día y cuestionarse la otra. El blanco y negro y la tipografía a mano realmente encajan en el ambiente, la falta de tonos en gris también le da un sentimiento más plano. Menos rebuscado. Porque lo que destaca en esta obra no es el arte sino el guión.
THE GOOD DINOSAUR TENDRÁ LOS FONDOS MÁS REALISTAS HASTA AHORA VISTOS
Muchos han oído hablar de The Good Dinosaur, la próxima entrega de la casa de Pixar, hasta donde yo he escuchado no muchos están muy ansiosos. Pero si les hacen falta razones para esperar más esta futura película animada les daré solo una: Los fondos.
¿A qué te refieres, Laxantes? ¿Toda una producción cinematográfica, con trama, diseño de personajes, música y demás y yo me voy a emocionar solo por los fondos? ¿No es igual que cualquier otra película de Pixar pero con dinosaurios?
En efecto, The Good Dinosaur es otra película más de pixar, cargada de muchos buenos momentos, personajes entrañables y música disfrutable. Pero creo que no hemos profundizado en la escenografía de esta nueva película.
¿Ya conocemos todos la trama? Si no, se las cuento rápido. The Good Dinosaur se lleva a cabo en un universo donde los dinosaurios no se extinguieron hace millones de años con aquel trágico meteorito. En consecuencia a esto, y al ser la especie más poderosa, desarrollaron una mayor inteligencia, contrario a los humanos, que se mantuvieron en sus etapas primitivas.
El protagonista de esta historia se llama Arlo. El y su familia viven en un rancho y su vida es pacífica. Esta paz se termina pronto cuando muere el padre de Arlo, y el termina cayendo en un río turbulento.
El río es un elemento importante, presten atención.
Cuando Arlo despierta, sin saber dónde está, ni nada sobre su familia termina topándose con un niño humano quien le ayuda a conseguir comida (Arlo no puede conseguir comida porque no tiene pulgares. Gracias, selección natural.) y se une a nuestro heroe ya que el también perdió a toda su familia.
La relación entre ambos se ve reflejada en el río. Y no me refiero al sentido literal en que el agua refleja tu imagen. El río literalmente se altera o calma según la estén pasando los personajes.
Así es. En The Good Dinosaur el medio ambiente es un personaje más. Y es un personaje bastante importante ya que representa todo aquello a lo que Arlo siente aversión: la naturaleza, la vida salvaje, etc. y es aquello con lo que tiene que encontrar la paz para poder continuar.
Para la realización de TGD, el equipo de arte se fue a varios viajes de investigación. Al final quedaron apasionados con el Jackson Valley y decidieron que la película se llevaría a cabo ahí.
La relación con el medio ambiente era tan importante y se requerían tantas escenas nuevas y detalladas para poder explicarla a la perfección que incluso los motores gráficos para realizar escenarios más realistas y detallados tuvieron que mejorarse por mucho (Se utilizó 10 veces la memoria que se necesitó para los fondos de Monsters University, creo que esto nos da una idea muy clara).
The Good Dinosaur se estrena el 25 de Noviembre de este año. Así que no nos queda más que esperar.
Fuente
¿A qué te refieres, Laxantes? ¿Toda una producción cinematográfica, con trama, diseño de personajes, música y demás y yo me voy a emocionar solo por los fondos? ¿No es igual que cualquier otra película de Pixar pero con dinosaurios?
En efecto, The Good Dinosaur es otra película más de pixar, cargada de muchos buenos momentos, personajes entrañables y música disfrutable. Pero creo que no hemos profundizado en la escenografía de esta nueva película.
¿Ya conocemos todos la trama? Si no, se las cuento rápido. The Good Dinosaur se lleva a cabo en un universo donde los dinosaurios no se extinguieron hace millones de años con aquel trágico meteorito. En consecuencia a esto, y al ser la especie más poderosa, desarrollaron una mayor inteligencia, contrario a los humanos, que se mantuvieron en sus etapas primitivas.
El protagonista de esta historia se llama Arlo. El y su familia viven en un rancho y su vida es pacífica. Esta paz se termina pronto cuando muere el padre de Arlo, y el termina cayendo en un río turbulento.
El río es un elemento importante, presten atención.
Cuando Arlo despierta, sin saber dónde está, ni nada sobre su familia termina topándose con un niño humano quien le ayuda a conseguir comida (Arlo no puede conseguir comida porque no tiene pulgares. Gracias, selección natural.) y se une a nuestro heroe ya que el también perdió a toda su familia.
La relación entre ambos se ve reflejada en el río. Y no me refiero al sentido literal en que el agua refleja tu imagen. El río literalmente se altera o calma según la estén pasando los personajes.
Así es. En The Good Dinosaur el medio ambiente es un personaje más. Y es un personaje bastante importante ya que representa todo aquello a lo que Arlo siente aversión: la naturaleza, la vida salvaje, etc. y es aquello con lo que tiene que encontrar la paz para poder continuar.
Para la realización de TGD, el equipo de arte se fue a varios viajes de investigación. Al final quedaron apasionados con el Jackson Valley y decidieron que la película se llevaría a cabo ahí.
La relación con el medio ambiente era tan importante y se requerían tantas escenas nuevas y detalladas para poder explicarla a la perfección que incluso los motores gráficos para realizar escenarios más realistas y detallados tuvieron que mejorarse por mucho (Se utilizó 10 veces la memoria que se necesitó para los fondos de Monsters University, creo que esto nos da una idea muy clara).
The Good Dinosaur se estrena el 25 de Noviembre de este año. Así que no nos queda más que esperar.
Fuente
sábado, 3 de octubre de 2015
INKTOBER
¡Hoy no hay cómic de la semana! ¿La razón? ¡Ha comenzado al fin el inktober! así que decidí hacer un pequeño articulo al respecto aquí.
¿Qué es el inktober? Al igual que muchas otras tradiciones de índole artística (Como el Art-drop day, que se celebra cada primer jueves del mes de semptiembre), inktober nació en internet como una iniciativa personal del artista Jake Parker (Quién también propuso el ADD) en 2009 con el motivo de mejorar su estilo de entintado y generar un mejor habito para dibujar. Fue desde entonces que la propuesta se volvió viral y hoy día, gente de todo el mundo se hace con toda clase de materiales de entintado y comienza el reto.
No hay otra regla para el desafío más que la de utilizar tinta en el producto final. Este puede también ser coloreado, digitalizado o cualquier otro proceso artístico que se desee siempre y cuando la tinta sea la protagonista de la obra. Sin embargo, la gente le ha añadido también otros requisitos (que no son obligatorios) para favorecer el reto tales como utilizar una temática específica, de estos otros requisitos se desprenden más iniciativas como el #Drawloween, que también se celebra durante octubre y cuenta con su propia lista de dibujos por día. O el #Goretober, que requiere que tus dibujos diarios tengan un terminado gore y sádico.
Inktober nos demuestra que es posible mover a la comunidad virtual (y al mundo entero) con una simple pero buena idea.
Como artistas, hay que estar atentos a todo este tipo de propuestas que nos dan la oportunidad de interactuar con gente de todo el mundo y de mejorar personalmente en nuestro trabajo.
¿Qué es el inktober? Al igual que muchas otras tradiciones de índole artística (Como el Art-drop day, que se celebra cada primer jueves del mes de semptiembre), inktober nació en internet como una iniciativa personal del artista Jake Parker (Quién también propuso el ADD) en 2009 con el motivo de mejorar su estilo de entintado y generar un mejor habito para dibujar. Fue desde entonces que la propuesta se volvió viral y hoy día, gente de todo el mundo se hace con toda clase de materiales de entintado y comienza el reto.
No hay otra regla para el desafío más que la de utilizar tinta en el producto final. Este puede también ser coloreado, digitalizado o cualquier otro proceso artístico que se desee siempre y cuando la tinta sea la protagonista de la obra. Sin embargo, la gente le ha añadido también otros requisitos (que no son obligatorios) para favorecer el reto tales como utilizar una temática específica, de estos otros requisitos se desprenden más iniciativas como el #Drawloween, que también se celebra durante octubre y cuenta con su propia lista de dibujos por día. O el #Goretober, que requiere que tus dibujos diarios tengan un terminado gore y sádico.
Inktober nos demuestra que es posible mover a la comunidad virtual (y al mundo entero) con una simple pero buena idea.
Como artistas, hay que estar atentos a todo este tipo de propuestas que nos dan la oportunidad de interactuar con gente de todo el mundo y de mejorar personalmente en nuestro trabajo.
LITTLE DOOR GODS
La animación china está dando grandes pasos con el próximo estreno de Little Door Gods. Una película de animación tridimensional con imágenes generadas por computadora (CGI).
Light Chaser Animation Studios es un estudio de animación 3D chino, fundado a inicios del 2013 por Gary Wang, quién también fundó el portal Toudou.com de videos.
El mercado de la animación en china dio un crecimiento del 30% en 2012. Light Chaser Animation tiene la intención de crear películas de calidad para poder expandirse y llegar al mercado mundial.
Su primer película, Little Door Gods (o Door Guardians) está anunciada para 2016 y trata la historia de dos dioses de las puertas que han sido desempleados del mundo espiritual ya que cada vez menos personas creen en los espíritus.
Se lanzó un trailer de 90 segundos en el que salen a relucir muy buenos efectos especiales y diseños atractivos tanto para los personajes como las escenografías. Todo a la par para poder hacer competencia a las producciones de otros países.
Es
interesante como cada país adopta (y adapta) su propia cultura a la hora de transmitirla
en los medios audiovisuales. Así como México lo hace con El libro de la vida
(Que pese a no ser puramente mexicana, si hay sangre azteca corriendo por la
producción) o Miraculous Ladybug (Que tampoco es totalmente francesa pero
vamos, entendemos el punto).
Solo
nos queda esperar unos años para poder ver esta prometedora película, esperando
que pueda llegar a los cines de México para que el mundo entero se dé cuenta de
que hay más de una empresa en este medio.
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