Estos días no he ni tenido tiempo de leer cómics ni de hacer muchas cosas. Y es que estamos ya muy cerca de terminar el primer cuatri en la escuela.
Fue toda una suerte haber podido entrar aquí. Mi universidad tiene un ambiente muy agradable y sus instalaciones están bien equipadas. Los profes saben lo que hacen y en si todas las dinámicas de la escuela van muy bien.
Actualmente me encuentro trabajando en tres cortos que tendría que tener entregados ya para las ultimas semanas.
El primero de ellos es para la materia de Producción e Integración de Elementos Gráficos (PIEG). Y consiste en un corto de mínimo un minuto en el que se incluya en alguna parte la técnica de pixilación y con temática de invasión extraterrestre. Así que mi equipo y yo decidimos hacer un video músical de la canción Jupiter's Falling de Cosmo Jarvis situado en la escuela con aliens llegando a invadirnos y luego raptando a uno de los compañeros.
El segundo corto viene siendo más bien un animatic (un paso adelante del storyboard y atrás de la animación final) también de mínimo un minuto para presentar un mundo que estuvimos trabajando en la materia de Metodología del Pensamiento Creativo. Este proyecto además va ligado con otros trabajos finales de muchas de mis materias. Me decidí por ahora a usar de música de fondo la canción de Somewhere only we know de Keane, pero cantada por Lilly Allen. Este cover fue usado originalmente en el cortometraje de The Bear and the Hare y creo que transmite muy bien la atmósfera que estoy tratando de dar al mundo.
El tercero es uno de los que más emocionado me tienen. Es mi proyecto final de PPA. Los PPAs son talleres de la escuela en que tu llegas con una idea y se ponen a trabajar en ella cual proyecto profesional. Me gusta mucho que la UAD te de la oportunidad de poner en práctica lo que vas aprendiendo en un proyecto que te apasione. Este primer cuatri nuestro PPA para todos fue más bien como una introducción a todo, así que no tenía que ser nada grande. Pero junto con una amiga y posteriormente muchos de mis compañeros del grupo fuimos ideando un mundo donde existen magos urbanos, que se apoyan pues de elementos de su ciudad como son el grafitti o las señales de tránsito para efectuar su magia. Este proyecto pasó por todos los altibajos que te puedes imaginar y al final quedó reducido a una sola escena de 47 segundos (más que nada por la fecha limite con que contábamos) tengo mucha fe en que este proyecto pueda captar las miradas de la gente y que en el siguiente cuatri lo podamos hacer una PPA real.
domingo, 22 de noviembre de 2015
LA CTN 2015
Pues este fin de semana me ha tocado ser uno más de los que se quedaron sin ir al esperado evento que se celebró en Burbank, California. La Creative Talent Network Animation Convention, o en concreto CTN Animation es una convención en que se reúnen profesionales tanto de las áreas tradicionales como digitales de la animación.
domingo, 15 de noviembre de 2015
CINEPOLIS TRAE DE VUELTA LOS CLÁSICOS DE DISNEY
Para todos aquellos que se sienten abrumados entre tanta película de animación 3D, o que simplemente desean revivir viejas emociones, Cinepolis planea traer de vuelta a la pantalla grande muchísimas películas clásicas de Disney.
Así es, de nuevo en la cartelera podremos ver títulos como Alicia en el Pais de las Maravillas, El Jorobado de Notre Dame, La Bella y la Bestia, entre muchísimos otros a partir del 14 de Noviembre y hasta el 24 de Enero.
La lista completa incluye un total de 20 cintas animadas producidas por el estudio de animación más reconocido en todo el mundo.
Me parece una oportunidad más que perfecta para salir al cine con amigos y familia para volver a ver los clásicos, pero ahora con nuevos ojos. Muchas de las películas
Así es, de nuevo en la cartelera podremos ver títulos como Alicia en el Pais de las Maravillas, El Jorobado de Notre Dame, La Bella y la Bestia, entre muchísimos otros a partir del 14 de Noviembre y hasta el 24 de Enero.
La lista completa incluye un total de 20 cintas animadas producidas por el estudio de animación más reconocido en todo el mundo.
Me parece una oportunidad más que perfecta para salir al cine con amigos y familia para volver a ver los clásicos, pero ahora con nuevos ojos. Muchas de las películas
domingo, 8 de noviembre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / LA LUNA SOLITARIA
Otro más originario de subcultura, creo que pronto optaré por cambiarle el título a webcómic de la semana. O igual y le bajo y comienzo a hacer artículos de otras cosas.
Esta vez le toca a Lira Kraunik, autora y dibujante de cómics de origen chileno con su título más importante: La Luna Solitaria (Que también se publica en inglés, para un público más amplio bajo el título de The Lonely Moon).
Vamos yendo al grano, para luego darles mi opinión al respecto:
LLS comienza con la narrativa de Violet, una niña del planeta madre, ubicado en un universo bastante futurista, que acaba de ser deportada y llega a Tartarus, el planeta-basurero en donde la gente desecha todo lo que ya no le sirve.
¿Porqué una niña tan joven ha llegado ahí? Violet no es cualquier chica, tiene una mente brillante y es una ciudadana de rango alto, sin embargo, también es un poco incontrolable en cuanto a sus inventos, y como sentencia se le relegó a este planeta.
Violet intenta sobrevivir sola sin embargo no está lista para tal reto. Para su suerte, Chewie, otro niño más o menos de su edad (o menor) la encuentra y la lleva a su hogar, donde vive con sus papás, Elliot y Josh. Con quienes comienza a convivir poco a poco.
Una noche, mientras no podía dormir, Violet ve un meteorito caer a Tartarus. Decidida a averiguar de qué se trata, sale en su búsqueda para encontrarse con una niña inconsciente en la mitad del cráter.
Triste al pensar que está muerta, Violet comienza a llorar y siente la presencia de alguien más. Una mujer con el cabello morado que le dice que pueden despertar a la niña de nuevo, explicándole que en realidad es un androide. Pero para ello, deberá aceptar una petición algo dudosa que termina aceptando.
Luego de esto, Maddi (el nombre con el que la nombró debido a las iniciales selladas en su mano,se vuelve su pertenencia. ¿Qué es lo peor que puede pasar si llevas un androide a casa? Averíguelo leyendo el cómic.
Esta vez le toca a Lira Kraunik, autora y dibujante de cómics de origen chileno con su título más importante: La Luna Solitaria (Que también se publica en inglés, para un público más amplio bajo el título de The Lonely Moon).
Vamos yendo al grano, para luego darles mi opinión al respecto:
LLS comienza con la narrativa de Violet, una niña del planeta madre, ubicado en un universo bastante futurista, que acaba de ser deportada y llega a Tartarus, el planeta-basurero en donde la gente desecha todo lo que ya no le sirve.
¿Porqué una niña tan joven ha llegado ahí? Violet no es cualquier chica, tiene una mente brillante y es una ciudadana de rango alto, sin embargo, también es un poco incontrolable en cuanto a sus inventos, y como sentencia se le relegó a este planeta.
Violet intenta sobrevivir sola sin embargo no está lista para tal reto. Para su suerte, Chewie, otro niño más o menos de su edad (o menor) la encuentra y la lleva a su hogar, donde vive con sus papás, Elliot y Josh. Con quienes comienza a convivir poco a poco.Una noche, mientras no podía dormir, Violet ve un meteorito caer a Tartarus. Decidida a averiguar de qué se trata, sale en su búsqueda para encontrarse con una niña inconsciente en la mitad del cráter.
Triste al pensar que está muerta, Violet comienza a llorar y siente la presencia de alguien más. Una mujer con el cabello morado que le dice que pueden despertar a la niña de nuevo, explicándole que en realidad es un androide. Pero para ello, deberá aceptar una petición algo dudosa que termina aceptando.
Luego de esto, Maddi (el nombre con el que la nombró debido a las iniciales selladas en su mano,se vuelve su pertenencia. ¿Qué es lo peor que puede pasar si llevas un androide a casa? Averíguelo leyendo el cómic.
domingo, 25 de octubre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / PATATA
Gurrupurru es uno de mis colegas en subcultura, una comunidad virtual de artistas que se dedica a publicar webcomics creada sin ningún fin de lucro. Ha trabajado en diversas cosas y es un miembro activo de la comunidad. Entre sus cómics se encuentran Beyond the Box, El Artista y la Musa, Museo y Grrprr.
Sin embargo, su más reciente proyecto, titulado Patata, es la cautivadora y atractiva obra que se ha ganado el puesto de Cómic de la Semana.
Patata se desarrolla en un mundo post-apocalíptico en el que ya no existe ninguna persona aparte de Pene (Penelope). Una viajera solitaria y silenciosa que vaga por el desierto.
La vida de Pene, quién al parecer era solo una niña cuando desapareció todo el mundo, cambia completamente cuando se le aparece una clase de monstruo-espíritu alado con cuerpo de mujer, patas de pato, cuernos y el cabello largo y ondulado adornado con flores. Se trata de Patata.
Patata también está sola, y al encontrarse con Pene intenta hablar con ella pero esta se niega. Esa noche, Patata se encuentra entre las pertenencias de Pene un Manual de Juego.
El Juego:
El que sobrevive gana. Cuando llegues al final obtendrás un premio que compensará todas las penas. Aguanta. Al terminar serás más fuerte y mejor
Enemigos:
Ojo con las Patyatiyas, diablas nocturnas del desierto. Son inmortales e invulnerables. Si cedes a sus encantos te convertirás en su vaca. Dales comida pero no les hables ni les hagas caso. Son muy mentirosas.
Patata desmiente esto diciéndole que son las ultimas personas en el mundo y que no quiere enloquecer sola. Eventualmente, tras evitarla constantemente, Pene se encuentra a Patata quién ha ingerido unas setas venenosas y después de pensárselo bien, la ayuda y la cuida. A partir de aquí, el cómic nos va desenvolviendo poco a poco en el pasado de ambas mientras también exploramos su presente y se dan muchas conversaciones filosóficas existencialistas.
Patata comenzó como un proyecto de 30 páginas para el MeInDiCo (Mes Internacional de Dibujar Cómics) Que consistía en dibujar y publicar un cómic de 30 páginas en 30 días durante el mes de Marzo. Pero su autor decidió prolongar la historia y se le agradece mucho. Puedes pasarte a verla aquí
Sin embargo, su más reciente proyecto, titulado Patata, es la cautivadora y atractiva obra que se ha ganado el puesto de Cómic de la Semana.
Patata se desarrolla en un mundo post-apocalíptico en el que ya no existe ninguna persona aparte de Pene (Penelope). Una viajera solitaria y silenciosa que vaga por el desierto.
La vida de Pene, quién al parecer era solo una niña cuando desapareció todo el mundo, cambia completamente cuando se le aparece una clase de monstruo-espíritu alado con cuerpo de mujer, patas de pato, cuernos y el cabello largo y ondulado adornado con flores. Se trata de Patata.
Patata también está sola, y al encontrarse con Pene intenta hablar con ella pero esta se niega. Esa noche, Patata se encuentra entre las pertenencias de Pene un Manual de Juego.
El Juego:
El que sobrevive gana. Cuando llegues al final obtendrás un premio que compensará todas las penas. Aguanta. Al terminar serás más fuerte y mejor
Enemigos:
Ojo con las Patyatiyas, diablas nocturnas del desierto. Son inmortales e invulnerables. Si cedes a sus encantos te convertirás en su vaca. Dales comida pero no les hables ni les hagas caso. Son muy mentirosas.
Patata desmiente esto diciéndole que son las ultimas personas en el mundo y que no quiere enloquecer sola. Eventualmente, tras evitarla constantemente, Pene se encuentra a Patata quién ha ingerido unas setas venenosas y después de pensárselo bien, la ayuda y la cuida. A partir de aquí, el cómic nos va desenvolviendo poco a poco en el pasado de ambas mientras también exploramos su presente y se dan muchas conversaciones filosóficas existencialistas.
Patata comenzó como un proyecto de 30 páginas para el MeInDiCo (Mes Internacional de Dibujar Cómics) Que consistía en dibujar y publicar un cómic de 30 páginas en 30 días durante el mes de Marzo. Pero su autor decidió prolongar la historia y se le agradece mucho. Puedes pasarte a verla aquí
El Principito llega a la pantalla grande
Cuando estaba en primaria, un profesor le prestó a mi hermano una copia viejita y gastada del Principito. La ignoré en su momento, hasta que unos años más tarde, aún en primaria, tomé el libro, subí a mi azotea y me puse a leerlo.
Era muy corto, me lo terminé de leer rápido y me gustó mucho, sin embargo en ese entonces no me dejó marcado ni nada. Años más tarde, en tercero de secundaria, tuve una amiga realmente apasionada por la literatura, entre sus obras favoritas se encontraba el principito.
De vez en cuando llegabamos a leerlo, lo citabamos en twitter y facebook porque poner frases sentimentales estaba de moda. Y comencé a agarrarle más gusto al libro ahora que entendía un poco más de qué hablaba.
La copia viejita del principito era la favorita de mi amiga, sin embargo yo no podía simplemente regalarsela porque era de mi hermano en primer lugar. Un día tuvo problemas con una relación que mantenía y a manera de consuelo le compré su propia copia del principito, reescribiendo toda la dedicatoria para que se adaptara un poco más a ella.
Y ahí quedó. Seguimos siendo amigos, y en mi ultimo año de preparatoria tuve que hacer una reseña de algún libro y opté por el principito. Ese fue el ultimo momento en que interactué de nuevo con el libro.
Pero parece que viene siendo tiempo de desempolvarlo de nuevo, pues próximamente saldrá a la pantalla grande una adaptación cinematográfica de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Dirigida por Mark Osborne, esta nueva adaptación del ya clásico relato del niño que vivía en el asteroide B-602 promete cautivar a las nuevas y viejas generaciones.
Así que esperemos a ver qué tal está una vez que salga.
Era muy corto, me lo terminé de leer rápido y me gustó mucho, sin embargo en ese entonces no me dejó marcado ni nada. Años más tarde, en tercero de secundaria, tuve una amiga realmente apasionada por la literatura, entre sus obras favoritas se encontraba el principito.
De vez en cuando llegabamos a leerlo, lo citabamos en twitter y facebook porque poner frases sentimentales estaba de moda. Y comencé a agarrarle más gusto al libro ahora que entendía un poco más de qué hablaba.
La copia viejita del principito era la favorita de mi amiga, sin embargo yo no podía simplemente regalarsela porque era de mi hermano en primer lugar. Un día tuvo problemas con una relación que mantenía y a manera de consuelo le compré su propia copia del principito, reescribiendo toda la dedicatoria para que se adaptara un poco más a ella.
Y ahí quedó. Seguimos siendo amigos, y en mi ultimo año de preparatoria tuve que hacer una reseña de algún libro y opté por el principito. Ese fue el ultimo momento en que interactué de nuevo con el libro.
Pero parece que viene siendo tiempo de desempolvarlo de nuevo, pues próximamente saldrá a la pantalla grande una adaptación cinematográfica de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Dirigida por Mark Osborne, esta nueva adaptación del ya clásico relato del niño que vivía en el asteroide B-602 promete cautivar a las nuevas y viejas generaciones.
Así que esperemos a ver qué tal está una vez que salga.
domingo, 18 de octubre de 2015
domingo, 11 de octubre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / LOST AT SEA
Bryan Lee O'Malley escribió Scott Pilgrim, claro, todos lo sabemos. ¿Sabes que vino antes? Muchas cosas de hecho. O'Malley colaboró en muchos proyectos de OniPress hasta poder publicar su primer cómic propio Me refiero a Lost at Sea.
Lost at Sea fue publicado en 2003 y nos muestra a Raleigh, una chica recién salida de la prepa que, por azares del destino se encuentra a si misma en un viaje alrededor del país entre moteles y algunos de sus compañeros de la escuela con los que nunca ha hablado.
Raleigh habla consigo todo el tiempo. Raleigh le habla a su novio, Stillman. Rileigh ve gatos.
Hay gatos en todas partes.
¿Qué sucedió? ¿Cómo terminó Raleigh con estos chicos a quienes nunca en su vida les ha dirigido la palabra? ¿Porqué ve gatos todo el tiempo?
Ella solo puede venir con una explicación lógica. Ella no tiene alma, se la ha robado un gato.
Con un tono filosófico, O'Malley nos lleva a través de las páginas del cómic por la mente de una pequeña e insegura chica que sobreanaliza todo a su alrededor.
Pero eso es bueno, Lost at sea no es un libro de comedia, es un libro sobre adolescentes, sobre miedos, sobre gatos y sobre viajes en carretera.
Lost at sea es sobre las estrellas, sobre padres divorciados, sobre conversaciones incomodas, saltar en la cama, traumas de la infancia.
Lost at sea es un buen libro para leerse una parte del día y cuestionarse la otra. El blanco y negro y la tipografía a mano realmente encajan en el ambiente, la falta de tonos en gris también le da un sentimiento más plano. Menos rebuscado. Porque lo que destaca en esta obra no es el arte sino el guión.
Lost at sea es sobre las estrellas, sobre padres divorciados, sobre conversaciones incomodas, saltar en la cama, traumas de la infancia.
Lost at sea es un buen libro para leerse una parte del día y cuestionarse la otra. El blanco y negro y la tipografía a mano realmente encajan en el ambiente, la falta de tonos en gris también le da un sentimiento más plano. Menos rebuscado. Porque lo que destaca en esta obra no es el arte sino el guión.
THE GOOD DINOSAUR TENDRÁ LOS FONDOS MÁS REALISTAS HASTA AHORA VISTOS
Muchos han oído hablar de The Good Dinosaur, la próxima entrega de la casa de Pixar, hasta donde yo he escuchado no muchos están muy ansiosos. Pero si les hacen falta razones para esperar más esta futura película animada les daré solo una: Los fondos.
¿A qué te refieres, Laxantes? ¿Toda una producción cinematográfica, con trama, diseño de personajes, música y demás y yo me voy a emocionar solo por los fondos? ¿No es igual que cualquier otra película de Pixar pero con dinosaurios?
En efecto, The Good Dinosaur es otra película más de pixar, cargada de muchos buenos momentos, personajes entrañables y música disfrutable. Pero creo que no hemos profundizado en la escenografía de esta nueva película.
¿Ya conocemos todos la trama? Si no, se las cuento rápido. The Good Dinosaur se lleva a cabo en un universo donde los dinosaurios no se extinguieron hace millones de años con aquel trágico meteorito. En consecuencia a esto, y al ser la especie más poderosa, desarrollaron una mayor inteligencia, contrario a los humanos, que se mantuvieron en sus etapas primitivas.
El protagonista de esta historia se llama Arlo. El y su familia viven en un rancho y su vida es pacífica. Esta paz se termina pronto cuando muere el padre de Arlo, y el termina cayendo en un río turbulento.
El río es un elemento importante, presten atención.
Cuando Arlo despierta, sin saber dónde está, ni nada sobre su familia termina topándose con un niño humano quien le ayuda a conseguir comida (Arlo no puede conseguir comida porque no tiene pulgares. Gracias, selección natural.) y se une a nuestro heroe ya que el también perdió a toda su familia.
La relación entre ambos se ve reflejada en el río. Y no me refiero al sentido literal en que el agua refleja tu imagen. El río literalmente se altera o calma según la estén pasando los personajes.
Así es. En The Good Dinosaur el medio ambiente es un personaje más. Y es un personaje bastante importante ya que representa todo aquello a lo que Arlo siente aversión: la naturaleza, la vida salvaje, etc. y es aquello con lo que tiene que encontrar la paz para poder continuar.
Para la realización de TGD, el equipo de arte se fue a varios viajes de investigación. Al final quedaron apasionados con el Jackson Valley y decidieron que la película se llevaría a cabo ahí.
La relación con el medio ambiente era tan importante y se requerían tantas escenas nuevas y detalladas para poder explicarla a la perfección que incluso los motores gráficos para realizar escenarios más realistas y detallados tuvieron que mejorarse por mucho (Se utilizó 10 veces la memoria que se necesitó para los fondos de Monsters University, creo que esto nos da una idea muy clara).
The Good Dinosaur se estrena el 25 de Noviembre de este año. Así que no nos queda más que esperar.
Fuente
¿A qué te refieres, Laxantes? ¿Toda una producción cinematográfica, con trama, diseño de personajes, música y demás y yo me voy a emocionar solo por los fondos? ¿No es igual que cualquier otra película de Pixar pero con dinosaurios?
En efecto, The Good Dinosaur es otra película más de pixar, cargada de muchos buenos momentos, personajes entrañables y música disfrutable. Pero creo que no hemos profundizado en la escenografía de esta nueva película.
¿Ya conocemos todos la trama? Si no, se las cuento rápido. The Good Dinosaur se lleva a cabo en un universo donde los dinosaurios no se extinguieron hace millones de años con aquel trágico meteorito. En consecuencia a esto, y al ser la especie más poderosa, desarrollaron una mayor inteligencia, contrario a los humanos, que se mantuvieron en sus etapas primitivas.
El protagonista de esta historia se llama Arlo. El y su familia viven en un rancho y su vida es pacífica. Esta paz se termina pronto cuando muere el padre de Arlo, y el termina cayendo en un río turbulento.
El río es un elemento importante, presten atención.
Cuando Arlo despierta, sin saber dónde está, ni nada sobre su familia termina topándose con un niño humano quien le ayuda a conseguir comida (Arlo no puede conseguir comida porque no tiene pulgares. Gracias, selección natural.) y se une a nuestro heroe ya que el también perdió a toda su familia.
La relación entre ambos se ve reflejada en el río. Y no me refiero al sentido literal en que el agua refleja tu imagen. El río literalmente se altera o calma según la estén pasando los personajes.
Así es. En The Good Dinosaur el medio ambiente es un personaje más. Y es un personaje bastante importante ya que representa todo aquello a lo que Arlo siente aversión: la naturaleza, la vida salvaje, etc. y es aquello con lo que tiene que encontrar la paz para poder continuar.
Para la realización de TGD, el equipo de arte se fue a varios viajes de investigación. Al final quedaron apasionados con el Jackson Valley y decidieron que la película se llevaría a cabo ahí.
La relación con el medio ambiente era tan importante y se requerían tantas escenas nuevas y detalladas para poder explicarla a la perfección que incluso los motores gráficos para realizar escenarios más realistas y detallados tuvieron que mejorarse por mucho (Se utilizó 10 veces la memoria que se necesitó para los fondos de Monsters University, creo que esto nos da una idea muy clara).
The Good Dinosaur se estrena el 25 de Noviembre de este año. Así que no nos queda más que esperar.
Fuente
sábado, 3 de octubre de 2015
INKTOBER
¡Hoy no hay cómic de la semana! ¿La razón? ¡Ha comenzado al fin el inktober! así que decidí hacer un pequeño articulo al respecto aquí.
¿Qué es el inktober? Al igual que muchas otras tradiciones de índole artística (Como el Art-drop day, que se celebra cada primer jueves del mes de semptiembre), inktober nació en internet como una iniciativa personal del artista Jake Parker (Quién también propuso el ADD) en 2009 con el motivo de mejorar su estilo de entintado y generar un mejor habito para dibujar. Fue desde entonces que la propuesta se volvió viral y hoy día, gente de todo el mundo se hace con toda clase de materiales de entintado y comienza el reto.
No hay otra regla para el desafío más que la de utilizar tinta en el producto final. Este puede también ser coloreado, digitalizado o cualquier otro proceso artístico que se desee siempre y cuando la tinta sea la protagonista de la obra. Sin embargo, la gente le ha añadido también otros requisitos (que no son obligatorios) para favorecer el reto tales como utilizar una temática específica, de estos otros requisitos se desprenden más iniciativas como el #Drawloween, que también se celebra durante octubre y cuenta con su propia lista de dibujos por día. O el #Goretober, que requiere que tus dibujos diarios tengan un terminado gore y sádico.
Inktober nos demuestra que es posible mover a la comunidad virtual (y al mundo entero) con una simple pero buena idea.
Como artistas, hay que estar atentos a todo este tipo de propuestas que nos dan la oportunidad de interactuar con gente de todo el mundo y de mejorar personalmente en nuestro trabajo.
¿Qué es el inktober? Al igual que muchas otras tradiciones de índole artística (Como el Art-drop day, que se celebra cada primer jueves del mes de semptiembre), inktober nació en internet como una iniciativa personal del artista Jake Parker (Quién también propuso el ADD) en 2009 con el motivo de mejorar su estilo de entintado y generar un mejor habito para dibujar. Fue desde entonces que la propuesta se volvió viral y hoy día, gente de todo el mundo se hace con toda clase de materiales de entintado y comienza el reto.
No hay otra regla para el desafío más que la de utilizar tinta en el producto final. Este puede también ser coloreado, digitalizado o cualquier otro proceso artístico que se desee siempre y cuando la tinta sea la protagonista de la obra. Sin embargo, la gente le ha añadido también otros requisitos (que no son obligatorios) para favorecer el reto tales como utilizar una temática específica, de estos otros requisitos se desprenden más iniciativas como el #Drawloween, que también se celebra durante octubre y cuenta con su propia lista de dibujos por día. O el #Goretober, que requiere que tus dibujos diarios tengan un terminado gore y sádico.
Inktober nos demuestra que es posible mover a la comunidad virtual (y al mundo entero) con una simple pero buena idea.
Como artistas, hay que estar atentos a todo este tipo de propuestas que nos dan la oportunidad de interactuar con gente de todo el mundo y de mejorar personalmente en nuestro trabajo.
LITTLE DOOR GODS
La animación china está dando grandes pasos con el próximo estreno de Little Door Gods. Una película de animación tridimensional con imágenes generadas por computadora (CGI).
Light Chaser Animation Studios es un estudio de animación 3D chino, fundado a inicios del 2013 por Gary Wang, quién también fundó el portal Toudou.com de videos.
El mercado de la animación en china dio un crecimiento del 30% en 2012. Light Chaser Animation tiene la intención de crear películas de calidad para poder expandirse y llegar al mercado mundial.
Su primer película, Little Door Gods (o Door Guardians) está anunciada para 2016 y trata la historia de dos dioses de las puertas que han sido desempleados del mundo espiritual ya que cada vez menos personas creen en los espíritus.
Se lanzó un trailer de 90 segundos en el que salen a relucir muy buenos efectos especiales y diseños atractivos tanto para los personajes como las escenografías. Todo a la par para poder hacer competencia a las producciones de otros países.
Es
interesante como cada país adopta (y adapta) su propia cultura a la hora de transmitirla
en los medios audiovisuales. Así como México lo hace con El libro de la vida
(Que pese a no ser puramente mexicana, si hay sangre azteca corriendo por la
producción) o Miraculous Ladybug (Que tampoco es totalmente francesa pero
vamos, entendemos el punto).
Solo
nos queda esperar unos años para poder ver esta prometedora película, esperando
que pueda llegar a los cines de México para que el mundo entero se dé cuenta de
que hay más de una empresa en este medio.
domingo, 20 de septiembre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / A LA EL #&%$ PROFE
Seguimos en el campo de los webcómics pero ahora nos adentramos a uno de origen chileno. Con mucho humor de lo más negro y político posible, escuelas marginales y mucho lenguaje coloquial, A la #&%$ el Profe escrito y dibujado por Kactus, es el cómic de la semana.
Tapia acaba de realizar su sueño de ser profesor en el colegio donde solía ser conserje y está feliz con su nuevo trabajo, Aunque el gusto le dura muy poco porque pronto una madre de familia lo acusa de haber abusado de su hijo, cosa que Tapia niega y decide probarlo en un juicio, ya que no tiene nada que temer.
El sistema legal chileno le falla cuando pierde el juicio y es llevado a prisión por cinco años, luego de los cuales queda con los papeles manchados y sin posibilidad de conseguir otro empleo decente. Su abogado le promete conseguirle uno igual o mejor que el que tenía y al día siguiente Tapia comienza a trabajar en un Liceo marginal y tiene que lidiar con sus alumnos a fin de mantener su nuevo empleo.
La cosa va escalando poco a poco y se crea cierto tipo de confianza profesor-alumno (Nunca hay respeto en la relación, cabe mencionar. El profe sigue siendo patético y sus alumnos unos descontrolados) al punto de que Tapia suele meter sus manos al fuego por los niños cuando tienen problemas personales.
A la #&%$ el profe nació originalmente inspirada en la serie de televisión chilena: El Reemplazante, pero se ha ido desprendiendo de ella con personajes propios y originales a lo largo de sus 13 capítulos donde trata temas cotidianos, políticos y sociales, siempre acompañado de un humor comprensible y entretenido. Un buen cómic para leer en cualquier momento.
Tapia acaba de realizar su sueño de ser profesor en el colegio donde solía ser conserje y está feliz con su nuevo trabajo, Aunque el gusto le dura muy poco porque pronto una madre de familia lo acusa de haber abusado de su hijo, cosa que Tapia niega y decide probarlo en un juicio, ya que no tiene nada que temer.
El sistema legal chileno le falla cuando pierde el juicio y es llevado a prisión por cinco años, luego de los cuales queda con los papeles manchados y sin posibilidad de conseguir otro empleo decente. Su abogado le promete conseguirle uno igual o mejor que el que tenía y al día siguiente Tapia comienza a trabajar en un Liceo marginal y tiene que lidiar con sus alumnos a fin de mantener su nuevo empleo.
La cosa va escalando poco a poco y se crea cierto tipo de confianza profesor-alumno (Nunca hay respeto en la relación, cabe mencionar. El profe sigue siendo patético y sus alumnos unos descontrolados) al punto de que Tapia suele meter sus manos al fuego por los niños cuando tienen problemas personales.
A la #&%$ el profe nació originalmente inspirada en la serie de televisión chilena: El Reemplazante, pero se ha ido desprendiendo de ella con personajes propios y originales a lo largo de sus 13 capítulos donde trata temas cotidianos, políticos y sociales, siempre acompañado de un humor comprensible y entretenido. Un buen cómic para leer en cualquier momento.
LAS LEYENDAS LLEGAN A NETFLIX EN 2017
Para muchos aquí el nombre les sonará familiar. Y es que si vives en México habrás visto u oido sobre la trilogía de películas animadas del estudio Anima. Me refiero claro está a La Leyenda de la Nahuala (2007), La Leyenda de la Llorona (2011) y por ultimo, La Leyenda de las Momias de Guanajuato (2014).
Las opiniones respecto a esta saga son mixtas y no pienso profundizar en ellas por respeto al estudio. De lo que vengo a hablar aquí es de Las Leyendas y la importancia que tiene su estreno global para México.
Anima Estudios (Quienes se hacen llamar el alma de la imaginación) se ha echado el enorme paquete a la espalda de representar a la animación mexicana con la primera serie nacional que se crea exclusivamente para el servicio de streaming más famoso del mundo, y hasta donde he visto, están mejorando cosas que en sus anteriores producciones les quitaban muchos puntos.
Lo primero que salta a la vista cuando vemos la imágenes que lanzaron para anunciar el proyecto es el cambio de estilo (tanto en los personajes como en los fondos). Aquí debo admitir que aunque los escenarios de la trilogía original estaban bien hechos (Dentro de lo que puedo opinar) si te destanteaba un poco el contraste tan feo que hacían con los cut-outs de mala calidad (Sobre todo en las escenas de perspectivas). Así que se espera que esto mejore con el nuevo estilo.
También en los personajes hay mejoras gráficas: Las cabezas de frijolito que tenían en las películas al fin se acabaron y los personajes ahora lucen algo más estilizado y que los diferencia unos de los otros.
En cuanto a la animación en si, no hemos tenido ningún trailer ni nada propiamente dicho, por lo que no podré juzgar aún si los cut-outs que hagan esta vez sean buenos (No he visto proyecto de Ánima sin cut-outs. Sería interesante ver el resultado de algo más tradicional, pero por cuestiones de tiempo es muy poco probable que eso pase).
Aún nos quedan tres años hasta el estreno de Las Leyendas, así que esperemos que el estudio mexicano le eche todas las ganas para darle a la animación mexicana una buena tarjeta de presentación al mundo.
Las opiniones respecto a esta saga son mixtas y no pienso profundizar en ellas por respeto al estudio. De lo que vengo a hablar aquí es de Las Leyendas y la importancia que tiene su estreno global para México.
Anima Estudios (Quienes se hacen llamar el alma de la imaginación) se ha echado el enorme paquete a la espalda de representar a la animación mexicana con la primera serie nacional que se crea exclusivamente para el servicio de streaming más famoso del mundo, y hasta donde he visto, están mejorando cosas que en sus anteriores producciones les quitaban muchos puntos.
Lo primero que salta a la vista cuando vemos la imágenes que lanzaron para anunciar el proyecto es el cambio de estilo (tanto en los personajes como en los fondos). Aquí debo admitir que aunque los escenarios de la trilogía original estaban bien hechos (Dentro de lo que puedo opinar) si te destanteaba un poco el contraste tan feo que hacían con los cut-outs de mala calidad (Sobre todo en las escenas de perspectivas). Así que se espera que esto mejore con el nuevo estilo.
También en los personajes hay mejoras gráficas: Las cabezas de frijolito que tenían en las películas al fin se acabaron y los personajes ahora lucen algo más estilizado y que los diferencia unos de los otros.
En cuanto a la animación en si, no hemos tenido ningún trailer ni nada propiamente dicho, por lo que no podré juzgar aún si los cut-outs que hagan esta vez sean buenos (No he visto proyecto de Ánima sin cut-outs. Sería interesante ver el resultado de algo más tradicional, pero por cuestiones de tiempo es muy poco probable que eso pase).
Aún nos quedan tres años hasta el estreno de Las Leyendas, así que esperemos que el estudio mexicano le eche todas las ganas para darle a la animación mexicana una buena tarjeta de presentación al mundo.
sábado, 12 de septiembre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / OCTOPUS PIE
Son pocos los webcómics que logran tener un éxito tan grande como lo hace Octopus Pie. Con 3 antologías impresas y más de 800 páginas publicadas en su portal de internet se ha ganado el puesto de cómic de la semana. Así que mejor pasemos a conocer un poco más de el.
Fue en 2007 cuando la primera tira fue publicada, se nos presenta a nuestra heroina, Eve (Everest) Ning (Su nombre es un juego de palabras, ahora lo sabes). Quien vive en Brooklyn y trabaja en una tienda de abarrotes con un jefe abusivo y compañeros de trabajo no muy competentes. Su vida toma una nueva perspectiva cuando Hanna Thompson, su ex-compañera de pre-kinder se muda a vivir con ella y posteriormente su novio polaco, Marek, se les une.
Al trío también les acompañan los amigos 'stoners' de Hanna, los amigos 'nerds' de Eve.Tal combinación de estilos de vida resultan en un contraste curioso y cómico, que Meredith Gran, la autora logra tomar como ventaja.
Una gran cualidad de Octopus Pie es que hay humor y tristeza en cada página pero nunca lo sientes exagerado o innecesario. Meredith conoce el estilo de vida en Brooklyn y lo transmite de una forma muy vivida.
Hace unos meses Octopus Pie consiguió suficientes fondos para que los nuevos capítulos fueran a color, lo que le da un resultado más llamativo y atractivo, así que no hay pierde en cambiar de pestaña ahora mismo y comenzar a leerlo aquí.
Fue en 2007 cuando la primera tira fue publicada, se nos presenta a nuestra heroina, Eve (Everest) Ning (Su nombre es un juego de palabras, ahora lo sabes). Quien vive en Brooklyn y trabaja en una tienda de abarrotes con un jefe abusivo y compañeros de trabajo no muy competentes. Su vida toma una nueva perspectiva cuando Hanna Thompson, su ex-compañera de pre-kinder se muda a vivir con ella y posteriormente su novio polaco, Marek, se les une.
Al trío también les acompañan los amigos 'stoners' de Hanna, los amigos 'nerds' de Eve.Tal combinación de estilos de vida resultan en un contraste curioso y cómico, que Meredith Gran, la autora logra tomar como ventaja.
Una gran cualidad de Octopus Pie es que hay humor y tristeza en cada página pero nunca lo sientes exagerado o innecesario. Meredith conoce el estilo de vida en Brooklyn y lo transmite de una forma muy vivida.
Hace unos meses Octopus Pie consiguió suficientes fondos para que los nuevos capítulos fueran a color, lo que le da un resultado más llamativo y atractivo, así que no hay pierde en cambiar de pestaña ahora mismo y comenzar a leerlo aquí.
LADYBUG LLEGA A NICKELODEON U.S.A.
Miraculous Adventures of Ladybug and Cat Noir es el nombre por el que se conoce a la nueva serie de animación CGI de origen Francesa-japonesa-coreana, que es producida por los estudios Zag, Method Animation, Toei Animation y SamG. De la que se tienen grandes expectativas por parte del público y que oficialmente llegará a América este 6 de Diciembre a través del canal Nickelodeon.
La serie surge de la idea original de Thomas Astruc y gira en torno a Marinette Cheng, una chica de secundaria a la que le fueron heredados unos pendientes con diseño de catarina, los/ cuales le dan el poder de transformarse en Ladybug, que además la vuelve muy ágil, veloz y fuerte. Ladybug se une a Chat Noir para salvar a la ciudad de París, Francia, de los Akumas: criaturas mágicas que vuelven a la gente normal en súper-villanos. Lo que Marinette no sospecha es que Chat Noir es en secreto Adrien, su compañero de clases y también su amor platónico. Adrien tampoco conoce la identidad de Ladybug.
La serie está planeada para tener 26 episodios de media hora cada uno y se transmitirán constantemente los domingos a las 12:00 p.m. Aún no han/ confirmado fechas para su transmisión en Latinoamérica pero se espera que el tiempo de espera sea poco.
El mundo de la animación no le pertenece solo a Estados Unidos y Japón, y Ladybug se lanza como representante de los animadores Franceses. Ya antes hemos tenido otros proyectos del mismo origen como lo son Code Lyoko, Wakfu, W.I.T.C.H. entre otros. Así que se tiene muy buena fe en esta nueva serie animada.
sábado, 5 de septiembre de 2015
CÓMIC DE LA SEMANA / SECONDS
Me he decidido a hacer recomendaciones de cómics en este blog ¿Qué mejor manera de comenzarlo que con la ultima obra de Bryan Lee O'Malley? Me refiero, claro está, a la novela gráfica: Seconds, que salió a la venta el verano del 2014.
¿De qué trata Seconds?
Katie es chef en Seconds, el restaurante más popular de la ciudad, fundado hace cuatro años con sus amigos. Pero ahora todos se han mudado y su vida en el restaurante se torna completa y totalmente aburrida con empleados mil veces más jóvenes que ella. Es por esto y por otras muchas razones que Katie quiere abrir su nuevo negocio. De repente, en un solo día, la vida de Katie da un giro terrible cuando Max, su encantador ex-novio se apacere de nuevo, mientras que las cosas en la cocina se ponen complicadas con otro de los cocineros y una de las meseras de Seconds termina gravemente herida. Katie lo echó a perder todo y solo pide una segunda oportunidad. Por suerte para ella, una chica misteriosa se le aparece en medio de la noche para darle el empujón que necesita.
Katie solo tiene que escribir su error en una libretita, ingerir un hongo e irse a la cama. A la mañana siguiente, nada malo habrá pasado, Katie lo arregló todo. Pero ahora quiere aprovecharse de los hongos para hacer su vida perfecta y termina desatando el caos en todo el restaurante.
¿Por qué deberías de leerla?
Seconds es una obra cómica principalmente, pero a diferencia de otros proyectos de O'Malley, podemos ver aquí un tono serio en el que juega con las posibilidades infinitas de cambiar la realidad. Los personajes son explotados hasta el fondo y gráficamente es muy placentera, al ser la primer obra del artista canadiense en ser publicada a color desde un inicio. Seconds es de principio a fin entretenida y complaciente.
jueves, 3 de septiembre de 2015
UN PAÍS CON MUCHOS HUEVOS / MÉXICO SE ADENTRA EN LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN
Hace ya 78 años que Disney sacó a la luz su primer largometraje animado titulado como Blanca Nieves y los Siete Enanos. Con lo cual comenzó una tradición duradera de presentarnos historias conmovedoras en un formato caricaturesco. La animación como medio de entretenimiento ha dado pasos enormes desde entonces y a nuestro país a veces le ha costado agarrar el ritmo que la casa del ratón y otras productoras extranjeras han ido tomando. A este constante esfuerzo se remontan películas como Magos y Gigantes (2003), Brijes (2010), Don Gato y su pandilla (2011) y la saga de La Leyenda de la Nahuala (2007-2014) con unas producciones más desastrozas que otras como cabe mencionar El Gran Milagro (2011) y Heroes verdaderos: Independencia (2010).
Pero de lo que vengo a hablar hoy no es otra cosa que Huevocartoon.com, un estudio de animación que ha revolucionado completamente el concepto de las producciones mexicanas para llevarlas al nivel de calidad presente en películas internacionales.
Huevocartoon comenzó como un sitio con cortometrajes satíricos y ludicos allá en 2001 que ha seguido lanzando pequeños productos cada vez de mejor calidad. Han llegado a tener recopilaciones en formato de DVD y hoy ya son reconocidos internacionalmente. El paso más importante en su carrera lo dieron en 2007 con el estreno de su primer largometraje titulado "Una Película de Huevos" una historia conmovedora y divertida, con un toque muy mexicano, pero más importante, un toque de su estilo personal y humorístico que les aseguró el éxito inmediato, con lo que consiguieron continuar con la saga en lo que sería "Otra Película de Huevos y un Pollo" en 2009. Después de esto se desaparecieron por un buen tiempo para traernos este año la tercera entrega de la saga: "Un Gallo con muchos huevos" que además es su primer largometraje en 3D.
"Nos llevó cuatro años hacer esta producción y ahora estamos felices de estar en más de dos mil salas, tuvimos el estreno más taquillero de la historia". Cuenta Gabriel Riva-Palacio, uno de los fundadores del sitio, al respecto. "Fue toda una aventura cambiar del 2D al 3D no tienen idea de lo complicado que es, sobre todo por el reto tecnológico que no hay en México, tuvimos que ir a Estados Unidos y vender nuestra alma al diablo para decir ‘déjame al costo la tecnología’ y traer gente para capacitar aquí en México y poder lograr algún día el nivel internacional".
¿Qué diferencia a Huevocartoon de La leyenda de la Nahuala o de otras producciones mexicanas? ¿Cúal es la clave de su exito? ¿Cómo logran lo que otras películas nacionales nunca podrían siquiera soñar? En mi opinión la respuesta obvia es "Le hecharon huevos" Pero fuera del sentido literario de meter huevos en una película, Huevocartoon le entró con todo a su proyecto. Y esto también se refiere al tiempo. Hace unos meses realicé entrevistas respecto a este tema a egresados de animación en otros lados, con motivo de un proyecto escolar. Sin embargo hay una respuesta que podría explicar perfectamente qué está pasando aquí; "[...]Sobre todo que tengan paciencia. un buen proyecto no se hace en una semana (Solo South Park lo hace) esta gente quiere sacar un episodio por mes, no es imposible pero obvio que las cosas de mejor calidad tardan su tiempo y dinero. Por ejemplo, un solo episodio de los simpsons se tarda alrededor de 6 meses en hacerse; una película animada tarda años, no me extrañaría saber que la película de Heroes Verdaderos se hiciera en un año o incluso menos. Es horrible en todos los sentidos."
¿Comparten mi opinión respecto al tema? ¿Creen qué hay algo más en esta empresa que los diferencia de las otras? Esto siempre será tema de debate y habrá opiniones muy distintas. Pero al final coincidimos todos en que hay talento en México y huevocartoon le está dando con todo para que nos volteen a ver.
¡Hasta la próxima entrada!
Información rescatada de http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/notas/2015/9/2/crecera-animacion-mexico-527753.asp
Pero de lo que vengo a hablar hoy no es otra cosa que Huevocartoon.com, un estudio de animación que ha revolucionado completamente el concepto de las producciones mexicanas para llevarlas al nivel de calidad presente en películas internacionales.
Huevocartoon comenzó como un sitio con cortometrajes satíricos y ludicos allá en 2001 que ha seguido lanzando pequeños productos cada vez de mejor calidad. Han llegado a tener recopilaciones en formato de DVD y hoy ya son reconocidos internacionalmente. El paso más importante en su carrera lo dieron en 2007 con el estreno de su primer largometraje titulado "Una Película de Huevos" una historia conmovedora y divertida, con un toque muy mexicano, pero más importante, un toque de su estilo personal y humorístico que les aseguró el éxito inmediato, con lo que consiguieron continuar con la saga en lo que sería "Otra Película de Huevos y un Pollo" en 2009. Después de esto se desaparecieron por un buen tiempo para traernos este año la tercera entrega de la saga: "Un Gallo con muchos huevos" que además es su primer largometraje en 3D.
"Nos llevó cuatro años hacer esta producción y ahora estamos felices de estar en más de dos mil salas, tuvimos el estreno más taquillero de la historia". Cuenta Gabriel Riva-Palacio, uno de los fundadores del sitio, al respecto. "Fue toda una aventura cambiar del 2D al 3D no tienen idea de lo complicado que es, sobre todo por el reto tecnológico que no hay en México, tuvimos que ir a Estados Unidos y vender nuestra alma al diablo para decir ‘déjame al costo la tecnología’ y traer gente para capacitar aquí en México y poder lograr algún día el nivel internacional".
¿Qué diferencia a Huevocartoon de La leyenda de la Nahuala o de otras producciones mexicanas? ¿Cúal es la clave de su exito? ¿Cómo logran lo que otras películas nacionales nunca podrían siquiera soñar? En mi opinión la respuesta obvia es "Le hecharon huevos" Pero fuera del sentido literario de meter huevos en una película, Huevocartoon le entró con todo a su proyecto. Y esto también se refiere al tiempo. Hace unos meses realicé entrevistas respecto a este tema a egresados de animación en otros lados, con motivo de un proyecto escolar. Sin embargo hay una respuesta que podría explicar perfectamente qué está pasando aquí; "[...]Sobre todo que tengan paciencia. un buen proyecto no se hace en una semana (Solo South Park lo hace) esta gente quiere sacar un episodio por mes, no es imposible pero obvio que las cosas de mejor calidad tardan su tiempo y dinero. Por ejemplo, un solo episodio de los simpsons se tarda alrededor de 6 meses en hacerse; una película animada tarda años, no me extrañaría saber que la película de Heroes Verdaderos se hiciera en un año o incluso menos. Es horrible en todos los sentidos."
¿Comparten mi opinión respecto al tema? ¿Creen qué hay algo más en esta empresa que los diferencia de las otras? Esto siempre será tema de debate y habrá opiniones muy distintas. Pero al final coincidimos todos en que hay talento en México y huevocartoon le está dando con todo para que nos volteen a ver.
¡Hasta la próxima entrada!
Información rescatada de http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/notas/2015/9/2/crecera-animacion-mexico-527753.asp
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